作畫要講究構(gòu)圖，中國畫也不例外，看了下面五點就會知道，中國畫的構(gòu)圖其實還有很多講究。下面來介紹一下中國畫常見的一些構(gòu)圖規(guī)律：
賓主朝揖關(guān)系
在中國畫中，主體只有一個，其它的是陪襯的次要的賓體，起著輔助、從屬于主體的作用。主和賓是相互依存、渾然一體的，只有構(gòu)圖中“賓主分明”，畫面才能主體分明，才能不至于“喧賓奪主”。
徐悲鴻 《田橫五百士》
起承轉(zhuǎn)合關(guān)系
“起”、“承”、“轉(zhuǎn)”、“合”是一幅中國畫的幾個關(guān)鍵的相關(guān)聯(lián)的環(huán)節(jié)。所謂“起”，是主體展開氣勢和方向，“承“是按主勢和起勢，增加變化，充實、豐富層次，因勢利導(dǎo)的運動過程。“轉(zhuǎn)”是借勢逆轉(zhuǎn)，以增加變化和趣味，是指打破主勢，增加矛盾改變方向的部分。“合”，是復(fù)歸于主勢，總結(jié)全局，氣勢的復(fù)歸，以達到相接相承、相呼應(yīng)的統(tǒng)一完善的結(jié)局。一幅繪畫中有多個的開合、承接、轉(zhuǎn)折。
張大千作品
虛實關(guān)系
在中國畫中有“陰陽相生”、“虛實相生”之論法。它是一對矛盾，有虛則實存，有實則虛生，這樣才能達到“生動自然”。“實”可以指在畫面上的突出的實實在在的主體，“虛”往往指處于次要的、遠的、淡的、襯托的物象。
傅抱石作品
古人有“知白守黑”、“以虛襯實”的說法。在中國畫中尤其重視“虛白”的地方，“虛中有實，實中有虛”，它往往是畫中的關(guān)鍵地方。觀者往往從實處著眼，虛處留意，它能使人產(chǎn)生聯(lián)想和想象，達到意外之意，畫外之畫的“虛境”。
張大千作品
疏密聚散的關(guān)系
中國畫有“疏可跑馬，密不通風(fēng)”的說法，要求有大疏大密的對比關(guān)系。這里包括有疏與密、聚與散、動與靜、明與暗種種對比。要求通過對比產(chǎn)生一種運動感、節(jié)奏感和韻律感，在布局中使畫面更加富有變化。
蔣兆和人物畫
蓄勢與寫勢
古人將構(gòu)圖稱為：“置陣布勢”。一幅中國畫作品必須有一種氣勢和力量，具有一種生機勃勃的生命力和一往無前勢不可擋的氣勢。運用虛實、抑揚頓挫、曲折往復(fù)等方法，以達到“欲左先右”、“欲放先收”、“欲行先蓄”變化，最終完成“蓄勢”。
黃賓虹作品
題款與印章
中國畫的題款有著悠久的歷史，早在漢代出土的壁畫及帛畫上就已有明確的題字，但畫家真正有目的地在畫上題款，據(jù)記載是從唐代開始的。唐人題款多藏于樹根石罅之中，到了宋代以蘇軾等文人為代表的文人畫家開始大量地在畫面上題字，元代以后題款藝術(shù)已經(jīng)成熟，元以后，幾乎每幅畫都有題款。
題款，又稱落款、款題、題畫、題字，或稱為款識，是指古代鐘鼎彝器鑄刻的文字。畫的題款，包含“題”與“款”兩方面的內(nèi)容，在畫上題寫詩文，叫做“題”。
畫上題款，是靠書法具體實現(xiàn)的，如果書法欠佳反破壞了畫面。中國畫講“書畫同源”，一方面是技法的相互滲透，另一方面表現(xiàn)在題字、題款上，要求款式風(fēng)格要和畫風(fēng)相和諧，筆法相統(tǒng)一。文字的排列，以與畫面協(xié)調(diào)為宜。
印章有隨款印即姓名印、字號印、引首印、布局印，或謂之閑章，多以格言、吉語等為內(nèi)容，還有壓角章與欄邊印等。圖章的使用一般寧小勿大。圖章的作用可以豐富畫面，起到點睛的作用，它要求印要精良，印風(fēng)格要和畫風(fēng)相一致，一般寫意宜用粗放的印，工筆宜用工整的印。
中國畫是融詩文、書法、篆刻、繪畫于一體的綜合性藝術(shù)，這是中國畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。中國畫上題寫的詩文與書法，不僅有助于補充和深化繪畫的意境，同時也豐富了畫面的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是畫家借以表達感情、抒發(fā)個性、增強繪畫藝術(shù)感染力的重要手段之一。
關(guān)鍵詞：國畫
